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Stories_Berlinale 2014

Gewinner des Herzens

Die 64. Berlinale ist vorbei. Michael Kienzl war für EVOLVER vor Ort und präsentiert seine persönlichen Festival-Favoriten. 25.02.2014

Snowpiercer von Bong Joon-ho

Bong Joon-ho ("The Host") ist bekanntermaßen ein Garant für klug inszeniertes Genrekino. Vor kurzem hat der Südkoreaner seinen ersten Film auf Englisch gedreht. Das Werk basiert auf der Graphic Novel "Le Transperceneige" – und der Regisseur enttäuscht auch diesmal nicht. "Snowpiercer" ist ein überraschend komischer, immer wieder ins Groteske kippender Science-Fiction-Film mit multikultureller Besetzung. Weil die Erde in der Zukunft schockgefroren und damit unbewohnbar ist, haben sich die Überlebenden in einem endlos ratternden Zug verschanzt. Und während vorne die Elite im Überfluß lebt, plant der verdreckte, sich von glibbrigen Proteinriegeln ernährende Pöbel im hintersten Waggon den Aufstand. Ob ruhige, philosophische Momente oder rasant inszenierte Schlachten - Bong hält in jedem Abteil eine neue Überraschung parat.

The Kidnapping of Michel Houellebecq von Guillaume Nicloux

Wer Michel Houellebecq schon einmal im Fernsehen gesehen hat, merkte wahrscheinlich gleich, daß der misanthropische Bestseller-Autor ein Ungustl vor dem Herrn ist. Unter Regisseur Guillaume Nicloux darf er in "The Kidnapping of Michel Houellebecq" eine fiktive Version seiner selbst spielen und sich auf das spezialisieren, was er am besten kann: nörgeln, viel trinken und mit affektierter Handhaltung Kette rauchen. Der rudimentäre Plot handelt von der Entführung des Autors, wobei das eigentliche Augenmerk des Films darauf liegt, wie Houellebecq seinen breitschultrigen und etwas einfältigen Kidnappern auf die Nerven geht. Aus dieser ungleichen Zweckgemeinschaft entwickelt sich schließlich ein wunderbar absurder Humor, ohne daß Nicloux dabei jeder Pointe hinterherjagen müßte.

Love is Strange von Ira Sachs

Nur ein Jahr nach "Keep the Lights On" erzählt der amerikanische Independent-Regisseur Ira Sachs erneut eine bittersüße Liebesgeschichte unter Männern. Diesmal handelt es sich um ein von John Lithgow und Alfred Molina verkörpertes älteres Paar, das sich ausgerechnet nach seiner Hochzeit dazu gezwungen sieht, getrennt zu leben. Schuld an allem ist die Kirche, aber auch ein durchgentrifiziertes New York, in dem sich die Bohemiens die Mieten nicht mehr leisten können. Und so muß Molina bei seinen sehr viel jüngeren, vergnügungssüchtigen Freunden wohnen, während Lithgow seiner Verwandtschaft zur Last fällt. "Love is Strange" hätte leicht eine sentimentale Komödie werden können, die sich auf die Skurrilität ihrer Figuren verläßt. Stattdessen umschifft Sachs gekonnt allzu offensichtliche Konflikte und erzählt visuell elegant vom Kreuz mit der eigenen Familie und einer Liebe, die durch die Abwesenheit des anderen noch einmal richtig zu strahlen beginnt.

That Demon Within von Dante Lam

Dante Lam zählt aktuell zu den interessantesten Actionregisseuren aus Hongkong. Nachdem er bereits mit den beiden großartigen Filmen "The Beast Stalker" und "The Stool Pigeon" auf der Berlinale vertreten war, ist er nun mit einem neuen, unheimlich finsteren Film zurückgekehrt. "That Demon Within" ist ein wilder, ausufernder Fiebertraum, in dem der Schwerkraft getrotzt und die Hölle auf Erden beschworen wird. Die Handlung dreht sich um einen Cop, der von der Jagd auf einen Kriminellen besessen ist, dabei aber erst einmal mit seinen eigenen Dämonen ringen muß. Ein richtiger Noir-Reißer also, der sich im Gegensatz zu westlichen Vertretern des Genres auch traut, ordentlich über die Stränge zu schlagen.

Boyhood von Richard Linklater

Eigentlich hatte jeder damit gerechnet, daß Publikumsliebling Richard Linklater in diesem Jahr den Golden Bären mit nach Hause nehmen würde. Stattdessen gab es den Regiepreis und die Herzen der Zuschauer. Linklaters Langzeitprojekt ist eine teilweise arg geschmeidige, aber eben auch sehr schöne Coming-of-Age-Geschichte, die nicht nur von der Kindheit und Jugend seines Protagonisten erzählt, sondern auch von Amerika aus der Perspektive eines glühenden Demokraten. Ereignisse wie der 11. September und die Wahl Obamas fließen ganz natürlich in den Film ein, und dank dezenter musikalischer Hinweise weiß man auch immer, im welchem Jahr man sich gerade befindet. Ähnlich wie in der "Before Sunrise"-Trilogie spannt Linklater einen breiten Erzählbogen, der es dem Publikum ermöglicht, den Schauspielern über einen Zeitraum von zwölf Jahren beim Altern zuzusehen.

Ice Poison von Midi Z.

Der birmanische Regisseur Midi Z. interessiert sich in seinen Filmen für die Schattenseiten seines sozial und politisch gebeutelten Heimatlands. "Ice Poison" ist sein dritter Spielfilm und schon sehr viel geradliniger und klarer erzählt als die beiden experimentelleren Vorgänger. Am Anfang steht ein Ultimatum: Ein junger Bauer tauscht seine Kuh gegen ein Motorrad, um sich damit als Taxifahrer über die schlechte Ernte zu retten. In einer Woche will er genug Geld verdient haben, um sich die Kuh zurückzukaufen. Doch die starke Konkurrenz und die Bekanntschaft zu einer seiner Kundinnen treiben ihn auf die schiefe Bahn. Mit nüchterner Distanz beobachtet der Film, wie sich die beiden zunehmend mit der Droge Crystal Meth zugrunderichten und lediglich in einer heruntergekommenen Karaoke-Bar noch von einem besseren Leben träumen. Spätestens, wenn in der schwer erträglichen Schlußszene die verliehene Kuh geschlachtet wird, ist klar, daß der Regisseur nicht allzu viel Hoffnung für die Jugend in seiner Heimat hat.